是什么构成了“人工智能”热潮？

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尤杨把阿吉姆带到了一起？蒙格斯，罗兰？由斯·诺克斯和等艺术家和机构创作的18幅图像和装置作品组成的新展览“人机未来”正在上海民生现代美术馆展出，展示了一系列基于机器人(报价300024，查询)平台的世界上最先进的数字建筑作品，如Agim？2013-14罗兰·孟格斯国际化学与生物技术学院/国际化学与生物技术学院研究展厅？诺克斯复合材料机翼:黄组、袁锋拓扑皮肤等。这些用人工智能或数字技术创作的作品旨在唤起人们对人类设计、艺术和生活的影响。

对于中青年艺术爱好者或“科技控制者”，他们对科普的热情和信心有一个清晰的时间表:1991年的《终结者2》；1996年的克隆绵羊事件；1999年的黑客帝国；刘2006年等。这位年长的文学青年可能涉猎了1968年拍摄的《泰空漫游2001》和20世纪70年代霍金的“奇点”理论。近年来，随着一系列高密度的好莱坞电影，这一兴趣群体达到了顶峰。

不久前，当我主持ted演讲时，我也谈到了这个话题。人们从库兹韦尔的作品中得到的激动人心的感觉是因为他讨论了一个简单的逻辑:科学和技术的拟人化过程将实现一种超人的智能，这种智能在机械中起着非凡的作用。因为人们相信，不会有机械因情绪波动而引起的效率偏差，也不会有生物生命无法摆脱的盛衰周期，在未来的某个时刻，人类生命的智能发展将落后于机械智能的发展，这最终将使机械不得不统治人类以维持生产和智能的效率需求。

大多数人对科技创造的未来或科技氛围的想象都无法逃脱诗歌。像李东宝等90年代编辑部的知识分子一样，他们会克服大脑左半球的疑虑，爱上机器人费莉莉小姐。在当今全民娱乐的时代，为了促进消费行为，通过科技实现的机器或其他物品的智能化，使消费者自然而然地分泌出更多的诗意，并将这些浪漫融入到消费者情感的更多维度中。就电影产业而言，电影制作人早就知道，不同类型的电影必须根据观众兴趣的不同来创作，而诺兰、托尔金或伍迪·艾伦这些在电影领域代表自己的明星应该被创作出来。在过去的2014年，年轻电影艺术家们讨论的热门话题无疑是科学技术。尽管几乎没有人会把《变形金刚4》视为科幻电影，但人们仍然可以看到《超级身体》和《星际争霸》的粉丝们从媒体的角度指出彼此科技知识的盲点，以捍卫和证明他们的利益集团在智力和品味上的合法性。

试图摆脱消费市场趣味的艺术界当然不会忽视科学技术对创作的影响，更不用说科学技术的进步是刺激艺术实践自我创新的因素之一。中国最受关注的新媒体艺术展策展人张嘎从平行的视角对创作者、创作对象“客体”和媒体技术进行了探讨，引发了讨论，试图突破媒体工具主义的固有思维和依赖符号垄断和语义分析的艺术评价体系。伦敦巴比肯中心馆长李振华举办的“数字革命”展览回顾了20世纪70年代以来科学技术在艺术、电影、建筑、音乐、电子游戏等领域的应用，以及如何打破它们之间的壁垒。相比之下，在科技智能领域，其他名为“新媒体”的展览的实践就不那么具有探索性了。策展人或艺术家只是将他们的实践媒介纳入科技手段，而不是将艺术实践的概念维度与科技智能背后的伦理和哲学相结合，因此人们看不到意义的不断增长。

人工智能和自智能生产的机械实现是两个完全不同的概念。人们相信奇点即将到来，更重要的是为了更好地洞察人们当前的时代而构想的坐标。人类文明、文化和艺术的发展并不仅仅依赖于左脑思维，所以奇点永远不会在现实生活中凸显出隐喻和象征的意义。例如，塞尔在1947年对图灵的智能判断测试作出了回应，提出了“中国之家论点”，随后导致了对塞尔形而上学教条主义的重新批评。然而，如果我们真的要突破现代社会中长期培养的非理性主义的思维惯性，今天就有必要重读维特根斯坦:即我们认为人的智能模式是社会化的，而机器智能只能实现准社会化，但不能真正理解或进入标准的社会关系，而高级水平不能解决悖论——要实现机械自主智能，意识的诞生必须依靠“自我”，但通过机器实现自我必须依靠意识。

今天的消费生活已经导致霍金晚年最近通过媒体揭示“完全人工智能的发展可能导致人类的灭亡”(这句话的逻辑无比正确，无比空·霍尔)。即使计算机可以打败世界象棋冠军，即使大数据的选择性计算可以取代肥皂剧的编剧，即使人们把大部分时间和精力花在智能计算机和生命的奥秘上，似乎实现机械独立智能的时间仍然遥不可及。最好是先考虑人类，感谢那些掌握了先进技术并因此超越了法律和国家意志的人，比如悄悄开发克隆人的科学家；根据网络枪械图纸应用3d打印技术的粉丝；利用互联网技术招募民兵的原教旨主义者；跟踪人们的浏览记录，侵入人们私人生活中的剩余物品，这难道不迫切吗？

(本文作者是尤伦斯当代艺术中心的副主任)