在当代中国画坛，有这样一位艺术家——只要他的名字被提起，便像是一阵爆裂的雷声，瞬间劈开沉闷的艺术天空；只要他的作品被摆在你面前，你就会明白“传统的大写意花鸟画”原来还可以如此惊心动魄、如此奔放豪迈、如此具有时代冲击力。他就是——李柏默。

 

 

大写意彩墨花鸟开创者，石齐大师入室弟子，当代彩墨花鸟画第一人。如果说吴昌硕以金石入画，开近代花鸟之雄浑；齐白石以童心入笔，造生命之自在；潘天寿以气势压山河，李苦禅以大写意的破壁之力拓时代新章——那么在他们之后，谁能在新的时代背景中，真正再度捅破花鸟画的天花板？答案只有一个：李柏默。

 

 

1965年的山西雁门，一位少年正在反复练习描线、泼墨、点花，他的眼睛里燃着执着到偏执的光。谁也没想到，后来他会从忻州师范学院中文系毕业，却一步踏入了花鸟画的世界，像是被命运按在画纸上说：“你天生就是为画画来的。”1998年，他进入北京画院，师从彭培泉。第二年，更重磅的一幕出现了——他成为中国艺术界旗帜性人物石齐大师的入室弟子！

 

 

如果说彭培泉给了他笔墨的门径，那么石齐，则给了他艺术的灵魂。石齐“三象合一”（具象、印象、抽象）的理念，在李柏默身上，并非“学习”，而是“融化”——融进血液、融入骨骼、融到每一笔墨彩之中。于是，一个新的画家开始出现：既非纯传统，又非纯现代；既有笔墨根脉，又有色彩爆发；既有工笔的严谨，又有写意的放达；既讲东方意趣，又拥抱时代视觉。这个画家，就是李柏默。

 

 

李柏默的画，是带声音的。是带节奏的。甚至是带冲击波的。他的大写意，绝不是潦草的放笔，而是一种经过深思熟虑的“狂放”。他的大色彩，也不是普通的艳丽，而是爆炸性的、对比性的、震撼性的。

 

 

墨团团冲击着色彩的海洋；色彩的块面又压迫着水墨的骨骼；工笔的严谨在画面深处隐隐发光；装饰的力量让作品有一种不可思议的现代张力。他把传统的大写意花鸟画，从安静的书斋里拉了出来，扔进了时代的光影之中。于是，一个全新的花鸟画时代开始了。一个属于李柏默的时代。

 

 

从2001年起，《泱泱古韵》《鹤舞太液池》等作品进入中国美协主办的国家级大展；2002年，《秋硕图》横扫“静思园杯全国书画大赛”获一等奖；

 

 

2003—2006年，多件作品持续入选美协主办的重要大展；2010年起，作品被钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中国美术馆等国家级机构收藏。这意味着什么？这意味着他的艺术已经不属于某个画派，而是属于时代本身。

 

 

石齐大师对他的评价，在业内至今无人匹敌：“金玉之声，一派锦绣。”“我主张笔墨第一、风格第一、品味第一、时代性第一，而李柏默的画已占了三个第一。”更惊人的是石齐的预言式判断：“提起大写意彩墨花鸟，人们迟早会想到李柏默。”一个拥有半个世纪成就的中国画大师，愿意如此评价一个弟子，说明他看到了什么——他看到了中国画的未来。

 

 

因为传统花鸟画太“安静”了，而时代需要“声音”。因为传统笔墨太“自我”了，而时代需要“表达”。因为传统色彩太“含蓄”了，而时代需要“冲击”。因为传统构图太“保守”了，而时代需要“突破”。李柏默的画，就是突破，就是冲击，就是时代呼声的回应。他把花鸟画从“文人的趣味”；变成“时代的视觉”。他把花鸟画从“墨色之美”；变成“色墨爆裂的震撼”。他把花鸟画从“古典审美”；变成“艺术史的再造”。

 

 

因为他不是“画得好”的画家，而是能开宗立派的画家。因为他不是“延续传统”的画家，而是创造传统的画家。因为他不是“被市场认可”的画家，而是正在推动市场结构性变化的画家。这就是为什么他的作品：被国宾馆收藏；被人民大会堂收藏；被美术馆收藏；被众多重要机构与藏家抢藏；因为所有人都明白：他不是当代画家中的一员，他是时代艺术中的一个高峰。

 

 

当一个画家具备以下条件时，他就不再是“画家”，而是“现象”：拥有能改写艺术史的风格；拥有大师级师承体系；拥有被国家级机构收藏的艺术高度；拥有鲜明到无法复制的艺术个性；拥有被时代呼唤的视觉语言；李柏默具备全部。他不是花鸟画的继承者，而是新时代花鸟画的开创者。

 

 

他不是色彩的使用者，而是色彩语言的重新发明者。他不是水墨的延续者，而是水墨生命力的再度爆发者。他不是画家，他是时代的彩墨风暴。一个很久没有新的高峰出现的领域，终于出现了他。那个人，就是——李柏默，中国大写意彩墨花鸟第一人！